一条剡溪流淌百廿越韵，一方戏台见证文脉新生。
6月中旬，第六届中国越剧艺术节在越剧故乡嵊州圆满闭幕。近一个月内，一台台大戏传承文脉，一声声喝彩尽显热爱，来自全国各地的戏迷和游客满载而归。
越剧不仅是浙江人民宝贵的文化财富，更是全国乃至全球华人共同的民族文化瑰宝。恰逢越剧诞生120周年，由文化和旅游部、浙江省人民政府主办的本届艺术节，既是回望越剧来路的深情礼赞，更是立足当下、面向未来，探索传统戏曲守正创新的一次行业聚力。
从开幕晚会五代越剧人同台接力，回望来路、守住根脉；到原创剧目立足本土文化、创新表达，培育新生力量，本届艺术节清晰践行着越剧传承的核心逻辑：守正，是守住百年流派唱腔、戏曲艺术初心与江南文化根脉；创新，是不拘泥于老旧题材、不固守单一舞台模式。立足本源顺势开拓，让古老越剧既能留住老戏迷，也能吸引新青年。
赓续文脉，守正不守旧
5月15日晚，绍兴市奥体中心座无虚席。一出汇聚越剧各大流派精髓，全景呈现越剧传承创新历程的“越韵华光·百廿流芳”纪念越剧诞生120周年主题演出，拉开了本届艺术节的大幕。
13岁的徐誉童率先登场，这个从嵊州村越走出的少年，以清亮的嗓音唱响《落地唱书》，将众人的思绪拉回120年前越剧诞生的那一刻——落地唱书艺人李世泉、高炳火等人在嵊州东王村用门板铺成戏台，以稻桶搭起后场，唱出越剧最初的腔调。光阴流转，一缕越音自剡溪之畔缓缓启程，从阡陌田间走向都市殿堂，从江南一隅传遍大江南北，最终跨越山海，唱响世界舞台。
这是行业难得的世纪相聚——近百位越剧名家和新秀跨越代际和地域同台献艺，13个流派全覆盖、各大顶级剧团齐聚首。从“越剧十姐妹”传续至今，几代越剧人用各自的方式，演绎着同一个旋律，展现出越剧薪火相传的蓬勃生机。
文脉传承，最终落脚于一台台经得起推敲、留得住人心的舞台作品。中国越剧艺术节每四年举办一次，本届艺术节以剧目展演为核心抓手，面向全国越剧院团公开征集佳作，从严筛选近四年原创大戏、经典复排剧目与优质折子戏，最终精选12台大戏、13个小戏及折子戏集中展演。整场展演始终守住越剧柔美婉转的艺术本色，同时大胆创新题材与舞台表达，让经典不失底色，新作更具新意。
《女儿红》是本届越剧艺术节开幕后的首场展演剧目。图为《女儿红》剧照。 本届越剧艺术节开幕晚会一票难求，图为观众席。
5月16日，绍兴市越剧团原创剧目《女儿红》在绍兴大剧院首演亮相，成为本届艺术节开幕后的首场展演剧目。
该剧以南宋古越贡酒坊为背景，讲述女掌柜沈红姑在乱世之中坚守本心、守护家国的故事，首次将黄酒文化与越剧艺术进行深度融合。剧中，梅花奖得主李敏饰演的沈红姑在悲愤中砸碎百年窖藏，舞台上酒坛尽碎，一瞬间，“酒可洒，魂不丢，誓与风骨共存”的撼人心魄被演绎得淋漓尽致，许多观众热泪盈眶。
戏迷吴女士感叹：“舞台上的酒坛太有代入感了，仿佛真的闻到了绍兴黄酒的醇香！当破碎的酒坛与激昂的越剧交织，我看到了女儿红的酒魂与中国人的气节。”
中国戏剧家协会《剧本》月刊主编武丹丹认为，《女儿红》成功将两大绍兴文化名片黄酒和越剧融为一体，让地域文化有了可感可知的艺术载体。
“作为绍兴本土原创越剧作品，《女儿红》既是对越剧诞生120周年的诚挚献礼，也是对越地文化、酒文化、家国文化的传承弘扬。”该剧制作人、绍兴市演艺集团总经理裘建平说。
《女儿红》的创排践行了“以老带新、育人传薪”的模式，除梅花奖得主李敏领衔主演外，其余角色全部由20多岁的绍兴市越剧团青年演员担纲。这种“名家引领、新秀同台”的模式，既保证了剧目的艺术水准，也让新生代演员在实战中积累了经验。
“为爱发电”，破圈不设限
曾经，戏曲剧场多是老戏迷的主场，白发苍苍的老人伴着锣鼓声叫好；如今，绍兴各大剧场内，荧光棒与掌声交织，年轻面孔涌动，成为第六届中国越剧艺术节的新景象。
120年的时代更迭中，越剧从未像今天这般，被青年群体热烈追捧、主动拥抱。本届艺术节呈现的越剧“青春化”，是审美共鸣、文化认同双向驱动的深度破圈，改写了传统戏曲的受众格局与传播逻辑。
本届越剧艺术节展演剧目《明月清泉》剧照。 本版图片除署名外均由受访者提供
6月10日，本届中国越剧艺术节的展演剧目之一、绍兴小百花越剧团原创新作《明月清泉》在金柯桥大剧院上演。作为一部今年刚公演的新作，《明月清泉》提前开启轻量化、立体化的预热，用一系列鲜活有趣的短视频，为剧目提升关注度。
开演前一天，主演张琳在视频号上推送了一条约3分钟的视频，名为《欢迎来到老范的世界》。片中，范仲淹的性格、为人处世的态度，都通过作品唱段节选娓娓道来，引发评论区一片“洒脱、大气、有张力”的称赞。
院团的视频号还推送了梅花奖获得者、广东潮剧院一团党支部书记、团长林燕云，以热映电影《给阿嬷的情书》经典台词做的潮汕话推荐：“江海万里，心中念你，便不觉遥远……6月10日，越剧《明月清泉》，不见不散。”
更具趣味的是，剧中反派角色王世鸿的饰演者何梦莱，分享了一段幕后花絮。此前该剧在她的家乡新昌巡演时，台下父老乡亲沉浸式入戏，随着剧情推进自发“入戏互动”，阵阵声浪让她险些忘词。官方视频号发布了这则观演趣事，并俏皮邀约观众“来现场发弹幕”，瞬间拉近了剧目与网友的距离。
短短一个月时间，剧团官方视频号累计推出十余条《明月清泉》系列短视频，从主创解读、跨界推介到幕后花絮、剧场预热，内容丰富、节奏轻快、贴近年轻受众。
近年来，国潮风起、古韵新生，中华优秀传统文化持续破圈走红，越来越多年轻人重新发现并爱上传统戏曲，读懂了中式审美独有的雅致。顺应这股文化新风，各大院团与演员主动拥抱新媒体传播，借力社交平台、短视频矩阵等多元渠道，主动展示舞台作品、分享台前幕后，让古老戏曲以更鲜活、更亲近的姿态走进大众视野。
“这个时代对于我们青年演员来说很友好，传播越剧有了更丰富的渠道。”在浙江小百花越剧院00后青年演员王肖龙看来，对于青年演员来说最重要的还是真诚和专业，在台上，把戏演好是根本；在台下，也可以用青年人喜欢的方式，比如发发短视频，分享自己的日常和工作，让大家看到戏曲演员最真实、努力、可爱的一面。“不要把戏曲‘供起来’，而是要努力让它自然地走进我们年轻人的生活。”
湖州姑娘阿岁是典型的“家族传承式”戏迷，小时候跟着外婆和妈妈逛庙会、守着戏曲频道看戏，如今则是独自一人多次跨城看戏。如果说老一辈的热爱大多藏在剧场里、收音机里，内敛又克制，那她和同龄戏迷的热爱，则是打破剧场边界的全情投入，“我们不只是台下的看客，还用创意与巧思传播越剧。”
目前，阿岁累计发布越剧二创视频21条，累计获赞近6万。视频剪辑、文案撰写、账号运营这些技能，都是在“为爱发电”的过程中学会的，“只要有一个人因为我的视频走进剧场，爱上越剧，我的创作就有意义。”
产业延伸，融合不止步
以“百廿正青春，浙里越有戏”为主题，本届越剧艺术节释放了一个清晰的信号：越剧正在走出剧场，嵌入城市肌理，融入日常生活。
为推动越剧演艺与城市旅游深度联动，艺术节期间，绍兴打造“跟着越剧游”精品线路，推出“一张戏票玩转全城”票根优惠，串联沈园之夜、鲁迅故里、越剧小镇、黄酒小镇等文化地标，让游客在看戏的同时品酒、漫步、研学，沉浸式感受越剧文化与水乡风光。
开幕次日，来自上海的戏迷王女士和朋友们第一站便去了鲁迅故里·沈园景区，用票根享受研学活动优惠。她们提前规划了5天行程，包括看3场越剧演出和游览兰亭、东湖、黄酒小镇，“原本预估行程花费3000多元，依托戏票优惠能省下近一半开支”。
越剧文创冰箱贴。
一张小票根，打通“听戏+赏景+品美食+住民宿”的全链条。为最大化释放文旅消费动能，绍兴统筹联动全市92家文旅商户、景区及住宿业态，搭建全方位、多层次的票根权益体系。游客凭越剧演出票根，可享受陆游故里夜间《寻迹陆游》沉浸式水秀五折优惠、越王城文创空间满减叠加福利，近30家酒店民宿同步推出专属折扣，部分民宿更是推出住宿五折的福利。同时，差异化、分层化的权益设计，精准适配不同客群需求：资深戏迷聚焦住宿餐饮优惠，青年游客偏爱汉服、漆扇等国风体验，亲子家庭重点打卡特色研学项目，真正实现精准引流、精准服务。
以戏聚人、以城留人，绍兴依托越剧IP实现“观演客流”向“城市留客”的有效转化。数据显示，开幕式主题晚会举办当日，全市过夜游客人次同比增幅超20%。今年1月至5月，绍兴全市营业性演出场次同比增长103.8%，其中大型营业性演出场次同比增长129%，成为拉动消费的重要引擎。
事实上，越剧赋能文旅并非艺术节的短期热度，而是绍兴深耕多年、久久为功的发展布局。近年来，绍兴持续深挖越剧文化内核，推动越剧场景全域落地、业态全面升级，让游客步步遇越剧、处处入戏境。
游客在黄酒小镇欣赏水上越剧表演。
在鲁迅故里·沈园景区，《梦回沈园·钗头凤》实景演出越音如酒、越曲如诉。自2025年10月至2026年5月累计演出近300场，接待观众7万余人次；在越城区黄酒小镇，“云集—环北广场—灞桥西—南村”乌篷船游线别具特色，游客一边乘乌篷船，一边听水上越剧，好不惬意！
在越剧的故乡嵊州，越剧小镇打造了“越剧+”主题街区，汇聚主题民宿、特色餐饮与文创市集，古戏楼经典折子戏、街巷快闪等活动轮番上演。嵊州市文旅集团还结合越剧戏服、舞台、角色形象等元素，推出了多个系列、款式丰富的越剧文创产品，吸引了更多人走进越乡。
热度经久不衰，离不开制度护航。2025年，绍兴出台了全国首部综合性越剧保护地方性法规——《绍兴市越剧保护传承发展条例》，明确设立越剧宣传周等长效机制。同时，深化推进越剧团、越剧艺校、越剧博物馆、越剧小镇“四位一体”融合发展，建立越剧文化遗产档案数据库，完成了从“文化资源”到“文化资本”的制度性转化。
弦歌不辍，再启新程。第六届中国越剧艺术节落下帷幕，但越剧守正创新、跨界融合的脚步不歇。改变的是舞台的边界、传播的方式、发展的格局；不变的是刻在基因里的戏曲风骨与江南文脉，是一代代人薪火相传的执着。扎根江南沃土，拥抱时代浪潮，这门古老艺术正以多元姿态融入大众生活，在赓续传承中持续焕发蓬勃生机。（记者 陆遥 干婧）